海飞携“迷城”新作《剧院》亮相上海书城

　　3月21日下午，上海书城福州路店举办全国新书发布厅第340期活动，一场关于南方县城的文学漫谈如期而至。由安徽文艺出版社与上海书城联合主办的海飞“迷城”系列新作《剧院》读者分享会，在春日的午后拉开帷幕。作家海飞与青年评论家来颖燕、安徽文艺出版社社长姚巍、上海书城总经理赵锋等嘉宾齐聚，与现场读者一同走进那座虚构却又真实的南风县。

　　活动伊始，安徽文艺出版社社长姚巍代表出版方致辞，深入阐述了《剧院》的出版理念与编辑心得，高度赞许作品兼具文学性与时代性的独特价值。《剧院》是海飞“迷城”系列的开篇之作，小说将悬疑的外壳与世情的肌理融于一体，在罪案的缝隙中打捞起一座县城的集体记忆。上海书城总经理赵锋则表示，作为城市的文化地标，上海书城始终致力于让不同地域的文学在这里相遇，《剧院》所呈现的南方县城图景，恰与上海这座国际都市形成耐人寻味的对话——一个在繁华中眺望乡土，一个在乡土中照见人间。

　　对谈环节，嘉宾们围绕“县城文学的特质与可能”展开了深入交流。海飞坦言，县城是他文学版图上最坚实的底色。1992年至2005年，他在浙江诸暨生活了13年，干过许多种职业，也看遍了县城的日升月落。“当我写下《剧院》的第一个字，所有的人间扑面而来。”他说，县城是兼具城乡特质的熟人社会，那里的每一桩案件、每一个秘密，都与人情罗网紧密缠绕。写罪案，其实是写人心；写县城，其实是写中国最广袤的那片土地。

　　青年评论家、《上海文学》副主编来颖燕从文学批评的视角出发，指出《剧院》的可贵之处在于，它并非简单地将县城作为故事背景，而是让县城成为叙事的本体。那种江南特有的潮湿、黏稠与朦胧感，渗透在字里行间，形成一种独特的“文学气候”。县城文学自带现代与传统碰撞下的松弛感，而《剧院》精准捕捉并还原了这份精神内核。

　　作为江南文化的重要符号，越剧在《剧院》中占据了重要位置。海飞分享了自己与越剧的渊源——从儿时在村里看戏，到成年后在诸暨西施剧院听《西施断缆》，越剧的唱腔与词牌早已融入他的创作血脉。在他看来，越剧的慢节奏与小说叙事的致密感并不冲突，反而形成一种奇妙的张力。“那些虚构的唱词里，藏着人生百态的体悟。”

　　来颖燕则从文本细读的角度回应，认为海飞将越剧元素融入悬疑叙事，是一种极具原创性的尝试。越剧在这里不是装饰，而是一种“方言”，一种只有江南人才听得懂的密码。它让小说的情感表达多了一层含蓄与迂回，也让人物的命运多了一重宿命的暗示。

　　面对AI技术对文学创作的冲击，海飞的态度显得开放而清醒。他认为，AI可以成为作家的助手，帮助处理命名、资料整理等基础工作，但“技术可以生成文字，但生成不了生活。一个从未在县城生活过的人，写不出那种湿漉漉的质感。”来颖燕则进一步强调，创作者需以独特审美力驾驭AI，让技术成为创作助力。

　　对谈中，海飞系统透露了“迷城”系列的创作构想。《剧院》作为系列长篇首作，定下了“县城罪案+世情书写”的基调，后续作品将继续深耕南方地域空间，探索人与城市之间的隐秘关联。他表示，“迷城”不是地理意义上的迷宫，而是人心内部的幽微与复杂。“每座城市都是一座迷城，每个人也是一座迷城。”

　　对谈结束后，读者们围绕作品中的人情脉络、县城叙事的“迷”之属性、长三角文学地理等问题踊跃提问。海飞逐一细致解答，分享创作幕后的细节与感悟。一位读者感慨道：“读《剧院》时，我总想起自己的故乡。那个已然回不去，却依然魂牵梦萦的小城。”

　　活动尾声，嘉宾与读者、作者合影留念，定格这场文学相聚的美好时刻。海飞还为现场读者进行签名赠书。